对“敦煌乐舞展”念念不忘？快来看同款策展人新展《妙像焕彩·化境入微》
阳光透过黄绿相间的树梢，投下一地斑驳。徐汇艺术馆前立起的巨幅新展海报，吸引路人频频驻足。只一眼，便心生欢喜。
曾在158天里三次延长展期
创造了区级美术馆参展人数之最的
敦煌乐舞展
以及
“非人磨墨墨磨人”这般金句迭出的
乌金千秋照徽墨展
这两次大展的空前成功，
使人们对于此次专题展备感期待。
通过展览
将一座小型区级美术馆
两次推上全国美术馆最高领奖台的
青年策展人
这次又将带来什么样的惊喜呢？
11月18日精彩启幕
当雪域高原金光闪耀的转经筒
化身为红白相间的旋转光轮
当精美壁画上的炫彩图案
浓缩在万花筒般的梦幻空间
在智者箴言的引领下拾阶而上
总有一句触动内心柔软的地方
这场经过两年筹备的展览
可以说是目前为止难度最大的展览
甚至动用了模型来反复修改布展方案
临展前还遇到了“开天窗”的难题
谈及这样一场得来不易的展览
策展人唐丽青不无感慨
在400平方米的“螺蛳壳”里“做道场”，展现非常宏大的文化背景，浓缩漫长艺术史中的海量信息，还要追求视觉感和空间感的舒适，这一点是非常困难的。
Q敦煌乐舞展和徽墨展运用的多媒体技术令人印象深刻，这次的展览是否也采用了有趣的科技手段？
唐丽青：如果说最早的时候，我们是希望通过一些技术手段，让壁画上的形象动起来，把这些古老的东西唤活，那么，现在我们更多是想要通过今天人们的大脑思想，把这些信息消化过后再去产生新的作品。
前两次专题展览，我们的多媒体展项受到了很多人的关注，但这样的关注我想不仅仅是技术本身带来的，更重要的是背后的深度文化支撑，技术服务于内容，体现出来的东西才会打动人。
虽然这次展览的技术含量仍旧很高，但是技术已经内化成了我们的“手”，利用这种工具，我们可以很自如地表达那些图像在我们脑中、心中内化后所产生的新作品。
这次多媒体展的一个核心，就是希望将技术隐在背后，让大家更多地关注今天的人们在观念上受到这些古老文化的冲击和影响之后，会在精神层面产生出怎样的火花。
Q你所策划的专题展览，每次都会带来惊喜，这次展览又有哪些新创意呢？
唐丽青：对于不了解壁画的人来说，第一感觉往往是巨大的视觉冲击，当你透过充满冲击力的颜色、精巧的构图这些表象窥其内在，这个展览将为大家提供一种更加丰富的观赏角度。
虽然我们空间很小，但在参观过程中你会发现，有一些画面是需要仰视的，有一些画面是需要俯视的，有一些画面需要你站在它面前，静静地凝视感受……有一些画面展示的是擦肩而过的瞬间之美，也有一些画面是融合了声音等元素带来的完全不同的感受。
观众对于作品的认知深浅有别，面对同样一组图像，我们从不同的角度去看待它，每个不同的观看角度都是我们试图在这个展览当中去呈现的，越丰富越好。
Q听说这次布展过程中差一点“开天窗”？你亲自绘制了一幅壁画线稿，做了一次作品“众筹”？
唐丽青：这次布展过程中，很遗憾有一幅被誉为“经典之作”的壁画作品，因特殊状况无法展出，万般无奈之下，我就绘制了这幅壁画的线稿，铺满整面展墙，拆分成11x11cm的局部，正好是520份，所以这次活动又被命名为“妙像焕彩 520众筹计划”。
这次“众筹计划”是一次关于“观看”的试验，之后前来参观的观众也可以将11x11cm的局部认领回去进行创作，不限制用材、笔触等因素，鼓励大家打开脑洞尽情发挥，这将是观众们最接近那些古代画师的一次体验。这幅壁画将呈现出何种状态，只有到最终拼完全图才知道。
我觉得这一切都非常有意思，这次众筹项目启动时，有人拿到卡纸就着了慌，因为我上面只写了线条和颜色这些最基本的要求。其实我们就是想要告诉大家，这个展项就是最大限度的释放，任何一种结果都是这个项目乐于接受的。
在“众筹领认”的过程中，很多人都去做了功课，甚至还有很多观众尝试着去研磨矿物颜料、调胶等等，如此用心，超乎我的意料。
Q作为策展人，你认为这次展览的哪些内容是必打卡的呢？
唐丽青：展品每一件都是精挑细选，这三处空间更是必打卡的“经典”。
我们设计了一个房间，采用了雪域最纯洁的白色，这个空间里呈现的是我们非常特殊的一个展品——此次展览唯一的一本图册，里面是丰富的壁画，配有当地录下来的一些声音，比如说铃声、风声、诵经声等等，由于观看方式的不同，使得观众对于同一类壁画风格的体验都是不一样的。
第二个必须要打卡的空间在二楼展厅，几乎是以1 : 1的比例复制了一间白居寺吉祥多门塔里面的佛殿。在现场有限的空间内，强行挤出一个空间来做这样的还原展示，无论从色彩的还原度还是光线的设计上，都非常考究。
第三个必打卡的空间，就是二楼展厅的多媒体空间，围绕转轴转动不同层面，就会发现周围墙壁上的图像会有不同的变化，转速不同也会产生不同的变化。
Q你去过西藏日喀则吗？对那里有何印象？对这次布展有何影响？
唐丽青：为了筹备这个展览，我去过很多次日喀则，现场的那些声音、图像、人物、风土、气候、气味，当然无法在一个美术馆里完全复刻，我尽可能在布展当中去实现这种场景的切换。
从梧桐树下的浪漫，穿越到雪域高原的神秘，步入徐汇艺术馆，观众感受到的是一种内化过后的展览语言的呈现。
我们所有展厅里的壁画，都尽可能还原了现场的场景。对于这些非常古老且有着自身独特魅力的艺术作品，一定要先去观察和研究它在原始状态下的空间感，以及它为什么要用这样的比例、这样的环境去呈现。
现场展示的这些壁画，放多大尺幅，距离地面留多少高度，高度用什么样的颜色来填补，包括画面和画面之间用什么样的颜色、信息去衔接，都跟我们当时在西藏现场的感受有着密切关联。
我觉得好的艺术的表现，是不需要任何解释的，你跟他自然相通。希望观众也会有跟我一样的感受。
这个周末
不妨相约徐汇艺术馆
感受梧桐斑驳的浪漫气息
饱览雪域高原的炫彩壁画
徐汇艺术馆
地址：淮海中路1413号
开放时间：周二至周日9:00-17:00
妙像焕彩·化境入微展期：即日-2022年5月22日
门票：免费
温馨提示
疫情期间，请全程佩戴好口罩，凭绿色“随申码”入场，并接受体温监测。如遇大客流时，还请配合排队入场。猜你喜欢：
作者：徐汇文旅
编辑：赵玥
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